{"id":11722,"date":"2025-07-14T08:00:17","date_gmt":"2025-07-14T06:00:17","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.henle.de\/de\/?p=11722"},"modified":"2025-07-11T09:45:22","modified_gmt":"2025-07-11T07:45:22","slug":"zwischen-distanz-und-bewunderung-satie-und-ravel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.henle.de\/de\/2025\/07\/14\/zwischen-distanz-und-bewunderung-satie-und-ravel\/","title":{"rendered":"Zwischen Distanz und Bewunderung \u2013 Satie und Ravel"},"content":{"rendered":"

W\u00e4hrend die klassische Musikwelt in diesem Jahr fraglos im Zeichen von Maurice Ravels 150. Geburtstag steht, sollte ein weiterer Gedenktag eines franz\u00f6sischen Komponisten nicht ganz vergessen werden: Erik Saties<\/a> 100. Todestag am 1. Juli 2025. Und was liegt n\u00e4her, als sich die Beziehung der beiden etwas genauer anzuschauen? Denn obwohl musikalisch ein absoluter Au\u00dfenseiter seiner Zeit, hatte Satie vielf\u00e4ltige Kontakte zu bedeutenden Musikern und Komponisten im Paris des Fin-de-si\u00e8cle und der Belle \u00c9poque, nicht nur zu Ravel, sondern auch etwa zu Claude Debussy, Albert Roussel, Igor Strawinsky oder Ricardo Vi\u00f1es.<\/p>\n

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links: Erik Satie (1866\u20131925), rechts: Maurice Ravel (1875\u20131937)<\/p><\/div>\n

Satie und Ravel lernten sich 1892 oder 1893 in einem der zahlreichen Kabarett-Caf\u00e9s in den Pariser K\u00fcnstler- und Vergn\u00fcgungs-Vierteln Montmartre und Pigalle kennen, mutma\u00dflich im Caf\u00e9 de la Nouvelle Ath\u00e8nes an der Place Pigalle. Ohnehin wohnten sie damals nicht weit auseinander, die Familie Ravel in der Rue Pigalle, Satie in der nur etwa 900 Meter entfernten Rue Cortot. Vermittelt wurde die Begegnung von Ravels Vater, der mit Satie gemeinsame Bekannte hatte \u2013 K\u00fcnstler, insbesondere Maler, die in diesem Caf\u00e9 verkehrten. In solchen Lokalen begleitete Satie damals S\u00e4nger und S\u00e4ngerinnen am Klavier oder trug eigene Kompositionen vor, die sich durch ihre Statik und Archaik in einem eigenartigen neogriechischen oder neogotischen Stil auszeichneten. Offenbar war der junge Ravel gleich angetan von dieser ganz aus der Zeit gefallenen Manier, wozu sicher auch beitrug, dass beide Komponisten damals von der Musik Emmanuel Chabriers begeistert waren, namentlich von deren bizarren bis skurrilen und ironischen Z\u00fcgen. F\u00fcr gemeinsame Ankn\u00fcpfungspunkte war also gesorgt, und letztlich d\u00fcrfte f\u00fcr die gro\u00dfe Sympathie Ravels f\u00fcr den neun Jahre \u00c4lteren auch eine Rolle gespielt haben, dass Satie im pers\u00f6nlichen Umgang voller humoristischer Einf\u00e4lle war, wie sich dies auch in seinen Schriften und Briefen zeigt.<\/p>\n

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Zu Saties skurrilen Einf\u00e4llen geh\u00f6rte auch das Adressieren von Briefen an sich selbst; 1893 gr\u00fcndete er die \u201eEglise M\u00e9tropolitaine d\u2019Art de J\u00e9sus Conducteur\u201c (Metropolitankirche der Kunst unseres Lenkers Jesus), deren einziges Mitglied er selbst war.<\/p><\/div>\n

Der Einfluss Saties zeigt sich vor allem in Ravels fr\u00fchen Liedern. Ravel, der in puncto Inspiration immer sehr offen und ehrlich war, gab in seiner 1928 diktierten Autobiographischen Skizze<\/em> an: \u201eMeine ersten Kompositionen stammen ungef\u00e4hr von 1893. Der Einfluss von Emmanuel Chabrier zeigte sich in der S\u00e9r\u00e9nade grotesque<\/em> f\u00fcr Klavier; der von Satie in der Ballade de la reine morte d\u2019aimer<\/em>.\u201c Auffallend sind im genannten Lied (\u00dcbersetzung: Ballade von der K\u00f6nigin, die aus Liebe starb) die einfache Struktur und Melodik sowie der archaische Tonfall durch die Verwendung der dorischen Tonart (anstelle des \u266d-Zeichens f\u00fcr d-moll ist \u266e f\u00fcr d-dorisch vorgezeichnet). Aber Satie hinterlie\u00df auch Spuren in Ravels Klavierwerken, so in den Dissonanzen durch \u201efalsche\u201c Grundt\u00f6ne wie zu Beginn der Pavane<\/em> (Vorbild: Gymnop\u00e9dies<\/em>) oder in unaufgel\u00f6sten Sept- oder Nonenakkorde in Jeux d\u2019eau<\/em> (Vorbild: Sarabandes<\/em>).<\/p>\n

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Satie, Gymnop\u00e9die<\/em> Nr. 1<\/p><\/div>\n

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Ravel, Pavane pour une infante d\u00e9funte<\/em><\/p><\/div>\n

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Satie, Sarabande<\/em> Nr. 1<\/p><\/div>\n

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Ravel, Jeux d\u2019eau<\/em><\/p><\/div>\n

Solche Schnittmengen d\u00fcrfen allerdings nicht dar\u00fcber hinwegt\u00e4uschen, dass Stil und Satztechnik beider Komponisten fundamental verschieden sind. Bei Satie sind die Kompositionen sehr schlicht und statisch, oft meditativ angelegt, bei Ravel komplex und dynamisch, h\u00e4ufig mit sehr virtuosem Zuschnitt.<\/p>\n

Nach den ersten Begegnungen trennten sich die Wege beider Komponisten, bis sich Ravel um 1910 f\u00fcr eine Wiederentdeckung Saties im Pariser Musikleben (die f\u00fcr viele Musikinteressierte im Grunde eine Erstentdeckung war) bem\u00fchte. Der Hintergrund daf\u00fcr war die von Ravel mitbegr\u00fcndete \u201eSoci\u00e9t\u00e9 musicale ind\u00e9pendante\u201c in Konkurrenz zur alteingesessenen, inzwischen als akademisch und verkrustet geltenden \u201eSoci\u00e9t\u00e9 nationale de musique\u201c. Auf der Suche nach neuen Namen und insbesondere nach vernachl\u00e4ssigten Talenten der franz\u00f6sischen Avantgarde kam ihm Satie gerade recht. Er organisierte ein Konzert am 16. Januar 1911, in dem er drei Werke Saties, die dritte Gymnop\u00e9die<\/em>, die zweite Sarabande<\/em> sowie das Pr\u00e9lude du Fils des \u00c9toiles<\/em> spielte. Im vermutlich von Ravel abgefassten Teil des Programmhefts wurde Satie als \u201eder geniale Wegbereiter\u201c vorgestellt, \u201eder vor nun schon einem Vierteljahrhundert die k\u00fchne musikalische Sprache von morgen sprach\u201c. Bei so viel Anteilnahme f\u00fchlte sich Satie geschmeichelt, aber auch, da er dies nicht gewohnt war, irritiert. Gegen\u00fcber seinem Bruder bekannte er anl\u00e4sslich dieses Konzerts: \u201eRavel ist ein Rompreistr\u00e4ger [was nicht zutrifft] von sehr gro\u00dfem Talent. Ein Debussy, nur verbl\u00fcffender. Er best\u00e4tigt mir \u2013 jedes Mal, wenn ich ihm begegne \u2013, dass er mir viel verdankt. Von mir aus gern.\u201c Und einige Monate sp\u00e4ter: \u201eRavel nimmt in der modernen Musik eine bedeutende Stellung ein. Ich kannte ihn, als er noch ein Kind war [bei der ersten Begegnung war Ravel allerdings schon 17 oder 18 Jahre], und habe mich stets f\u00fcr seine Arbeit interessiert.\u201c<\/p>\n

Die ersten dunklen Schatten auf die Beziehung warf dann ausgerechnet eine Zueignung. 1913 widmete Ravel ihm n\u00e4mlich Surgi de la croupe et du bond<\/em>, die dritte seiner Mallarm\u00e9-Vertonungen. Auf den ersten Blick mag dies als Pendant zur Widmung von Saties zweiter Sarabande<\/em> an Ravel erscheinen, Satie aber nahm die Textwahl \u2013 ein hermetisches Gedicht mit vielf\u00e4ltigen Assoziationen beim Anblick einer leeren Vase \u2013 pers\u00f6nlich, und zwar als Anspielung auf seine eigene \u201eLeere\u201c, auf sein Unverm\u00f6gen aufgrund seiner ungen\u00fcgenden musikalischen Ausbildung. Dies war sicher nicht von Ravel beabsichtigt, aber Saties Freundschaften zerbrachen h\u00e4ufig an Unterstellungen oder bewussten Missverst\u00e4ndnissen. So auch hier, denn Satie r\u00e4chte sich auf sehr unsch\u00f6ne Weise: mit den drei Valses distingu\u00e9es du pr\u00e9cieux d\u00e9go\u00fbt\u00e9<\/em> (Vornehme Walzer \u00fcber die gezierte Widerw\u00e4rtigkeit), die einen typischen Dandy, eben Ravel, charakterisieren sollen. Inzwischen war Saties Sympathie f\u00fcr Ravel v\u00f6llig umgeschlagen, hatte sich doch Ravel beim Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 freiwillig zum Milit\u00e4r gemeldet, was Satie als Sozialist und Pazifist nur mit Unverst\u00e4ndnis aufnahm. Der erste dieser Walzer ist mit \u201eSa taille\u201c \u00fcberschrieben, was hier die Figur des Dandys meint, aber den Nebensinn von \u201eK\u00f6rpergr\u00f6\u00dfe\u201c hat und damit auf Ravels auffallend kleinen Wuchs anspielt. Damit die Anspielung auch jeder in der Musikszene verstehen konnte, widmete er das St\u00fcck Roland-Manuel, den er 1911 Ravel vorgestellt und der seither eng mit diesem verbunden war.<\/p>\n

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Erik Satie, Beginn des ersten der Valses distingu\u00e9es du pr\u00e9cieux d\u00e9go\u00fbt\u00e9<\/em> (Paris, Biblioth\u00e8que nationale de France)<\/p><\/div>\n

Aber Ravel war, als die Walzer 1916 im Druck erschienen, alles andere als eingeschnappt. Ausgerechnet in einem Brief an Roland-Manuel schrieb Ravel 1918: \u201eMein unheilbarer Stolz verhindert, dass ich mich vor irgendetwas f\u00fcrchte, und ich trage diesem gro\u00dfen Kindskopf, der zwar ein Normanne, aber trotzdem ein gro\u00dfer Kindskopf ist, nicht das geringste nach.\u201c Ravel musste den Namen Satie gar nicht erw\u00e4hnen, denn mit \u201eNormanne\u201c konnte nur der 1866 in Honfleur in der Normandie geborene Satie gemeint sein. Auch nach Saties Tod w\u00fcrdigte Ravel unbeirrt aller pers\u00f6nlicher Angriffe dessen Rolle f\u00fcr die zeitgen\u00f6ssische franz\u00f6sische Musik: \u201eSatie besa\u00df eine \u00e4u\u00dferst scharfe Intelligenz, die Intelligenz der Erfindung schlechthin. [\u2026] Satie wies den Weg, aber sobald ein anderer Musiker den Weg einschlug, den er gefunden hatte, \u00e4nderte Satie sofort seine eigene Richtung und er\u00f6ffnete dann, ohne zu z\u00f6gern, einen neuen Weg zu neuen Erfahrungsfeldern.\u201c<\/p>\n

Die Beziehung zwischen Satie und Ravel zeigt einmal mehr, wie ungleichm\u00e4\u00dfig \u2013 hier Distanz, dort Bewunderung \u2013 sich ehemalige Freundschaften im Laufe der Zeit entwickeln k\u00f6nnen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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