{"id":5042,"date":"2015-10-12T08:00:58","date_gmt":"2015-10-12T06:00:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.henle.de\/blog\/de\/?p=5042"},"modified":"2015-10-12T14:35:37","modified_gmt":"2015-10-12T12:35:37","slug":"citius-altius-fortius-%e2%80%93-schneller-hoher-starker-beethovens-olympisches-streben-im-diskant","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.henle.de\/de\/2015\/10\/12\/citius-altius-fortius-%e2%80%93-schneller-hoher-starker-beethovens-olympisches-streben-im-diskant\/","title":{"rendered":"Citius, altius, fortius \u2013 schneller, h\u00f6her, st\u00e4rker! Beethovens olympisches Streben im Diskant"},"content":{"rendered":"

Im Mai dieses Jahres schrieb ich \u00fcber die tiefen T\u00f6ne, heute m\u00f6chte ich Balance schaffen und \u00fcber Beethovens Streben nach H\u00f6herem schreiben. Litt er unter der Beschr\u00e4nkung der Tastatur der Klaviere des 18. und fr\u00fchen 19. Jahrhunderts nach oben bis f<\/em>3<\/sup> (heute geht\u2019s immerhin bis c<\/em>5<\/sup>)? Beim genaueren Hinschauen m\u00f6chte man fast den Eindruck haben. <\/p>\n

So ist es etwa auff\u00e4llig, dass bei vielen Themen der Klaviersonaten ein bewusstes Ausreizen des kompletten Ambitus nach oben zu sehen ist. Hier drei Beispiele:<\/p>\n

\"Sonate<\/a><\/p>\n

\"Sonate<\/a><\/p>\n

\"Sonate<\/a><\/p>\n

F\u00fcr mich besteht wenig Zweifel, dass hier die Grenze des f<\/em>3<\/sup> Beethoven bei der Ausgestaltung der Themenmotivik nicht nur bewusst war, sondern dass sie auch kreativ-konstruktiv eingesetzt wurde. Man sp\u00fcrt in diesen und auch anderen Bespielen, dass die Themen vielleicht anders gestaltet worden w\u00e4ren, wenn Beethoven mehr Tonrepertoire nach oben zur Verf\u00fcgung gestanden h\u00e4tte.<\/p>\n

Immer wieder kann man sich die Frage stellen, ob diese Grenze ihn zu Einschr\u00e4nkungen zwang oder seine Kreativit\u00e4t befl\u00fcgelte. In meinem letzten Blog brachte ich ein Beispiel aus der Sturmsonate, das deutlich zeigt, wie aus der Not eine Tugend wurde \u2013 eine wunderbare Stelle, auf die niemand mehr verzichten m\u00f6chte:<\/p>\n

\"Sonate<\/a><\/p>\n

\"Sonate<\/a><\/p>\n

Den Grenzen der Tastatur verdanken wir die hochdramatische, im Vergleich zur Exposition wunderbar gesteigerte Passage mit dem gehaltenen d<\/em>3<\/sup>.<\/p>\n

Dieser Effekt gelang Beethoven nicht immer: Schauen Sie sich die Exposition der Sonate op. 10 Nr. 3, 1. Satz, an. Hier sieht sich der Komponist gezwungen, die konsequente Aufw\u00e4rtsbewegung in alternierenden Oktaven aufzubrechen. In der Reprise dagegen l\u00e4uft die Figur durch und der Effekt ist gr\u00f6\u00dfer, nicht wahr? Dagegen klingt die Stelle in der Exposition in meinen Ohren fast misslungen (Blasphemie, ich wei\u00df!).<\/p>\n

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\n\"Sonate<\/a><\/p>\n

Einen regelrechten Fauxpas<\/em> in der Gestaltung erlaubte sich Beethoven vielleicht hier, im 1. Satz der Sonate op. 10 Nr. 1:<\/p>\n

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Welcher Pianist w\u00fcrde diese Stelle aus \u201eQuellentreue\u201c heute ohne ges<\/em>3<\/sup> spielen? (Zugegeben, es war vielleicht doch kein Fauxpas<\/em>, sondern kalkuliert. Denn man h\u00f6rt in dieser h\u00f6heren Lage kaum, dass der hohe Ton nicht klingt.)<\/p>\n

Als sich in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts dann Instrumente auf dem Markt zu etablieren begannen, die den Umfang nach oben bis zum c<\/em>4<\/sup> \u00f6ffneten, dauerte es nicht lange, bis Beethoven sich diese zus\u00e4tzlichen M\u00f6glichkeiten mit Haut und Haaren eroberte, wunderbar zu sehen an der Waldsteinsonate. <\/p>\n

Zun\u00e4chst scheint sich nichts ge\u00e4ndert zu haben: Beethoven komponiert einen Themenkomplex, der bis zum f<\/em>3<\/sup> geht und nicht weiter:<\/p>\n

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Doch dann schleichen sich an exponierten Stellen erste \u201eGrenz\u00fcberschreitungen\u201c ein:<\/p>\n

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Aber schlie\u00dflich ist es die folgende Stelle, die mit Unterst\u00fctzung des Trillers im pp<\/em><\/b> einen v\u00f6llig neuen Klangraum erobert. Man kann sich des Eindrucks \u201eBeethoven ist angekommen!\u201c nicht erwehren:<\/p>\n

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Von nun an ist der gr\u00f6\u00dfere Umfang in dieser und den folgenden Sonaten etabliert und wird von Beethoven wie selbstverst\u00e4ndlich genutzt. Man denke nur an das Thema des letzten Satzes der Waldsteinsonate:<\/p>\n

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Oder an das Ende der letzten Klaviersonate:<\/p>\n

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Das Nebeneinander verschiedener Klavierfabrikate machte es den Verlagen nicht immer leicht. Um einen m\u00f6glichst gro\u00dfen Markt bedienen zu k\u00f6nnen, sah man sich zum Beispiel in England gezwungen, Beethovens Werke in einer Version f\u00fcr das traditionelle und f\u00fcr das neue Klavier zu ver\u00f6ffentlichen. Welche Klimmz\u00fcge dabei vollbracht werden mussten, beschreibt der Titel der englischen Erstausgabe des 5. Klavierkonzerts: \u201cGrand Concerto for the Piano Forte, as newly constructed by Clementi & Co with additional Keys up to F, and also arranged for the Piano Forte up to C \u2026\u201d. Als dann schlie\u00dflich auch die Barriere des c<\/em>4<\/sup> brach und sich die Tastatur immer weiter in Richtung c<\/em>5<\/sup> erweiterte, griffen englische Verlage erneut zu Hilfsmitteln, um eine m\u00f6glichst gro\u00dfe Kundschaft zu bedienen. In der englischen Erstausgabe der Hammerklaviersonate zum Beispiel brachte man ossia<\/em>-Systemen, um die von Beethoven komponierte Fassung, die \u00fcber das c<\/em>4<\/sup> hinausgeht, dorthin zu verbannen und im Haupttext eine \u2013 von wem auch immer autorisierte \u2013 Variante zu bieten, die die Grenzen ber\u00fccksichtigte:<\/p>\n

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Da die Autorisierung der \u00c4nderungen im englischen Druck der Hammerklaviersonate v\u00f6llig offen ist, wird sich heute niemand an diese \u2013 zugegeben schlechten \u2013 Varianten heranwagen. Hier ist der Fall leicht zu entscheiden. Aber was tun bei anderen Stellen? Ich habe es schon in meinem letzten Blog zu diesem Thema empfohlen: Lassen wir es die Interpreten entscheiden, solange sie wissen, warum! Oder?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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