1895年就读于巴黎音乐学院的莫里斯·拉威尔（左一）
一个新人进入企业时，如果能有同事们亲切地帮他熟悉情况，肯定会觉得非常顺畅。从这个角度来看，当我加入G·亨乐出版社时，第一项摆在面前的工作是编校莫里斯·拉威尔（1875—1937）篇幅短小的《怪诞小夜曲》，这种安排体现出了很大的关照——而且至少可以间接地监督，我如何带着这部作品在相对较短的时间里走完制作一份原作版乐谱的所有工作环节。但没人预料到，这部作品很快展露出了一副小妖怪的嘴脸，降伏它需要动用编校工作者的全套家生。尽管可以把需要比对的源文献大体限定为作曲家手稿和作曲家身后出版的首印版乐谱，但比对工作的繁重程度还是大大超出了预期，因为这两份乐谱之间有很多差异需要一一调查清楚。 阅读更多
加布里埃尔·弗雷（1845—1924）
人们会把哪些作品同加布里埃尔·弗雷联系起来？《安魂曲》肯定是其中之一，多半也会有《帕凡舞曲》，还有管弦乐组曲《佩利亚斯与梅丽桑德》、《假面舞与贝加莫舞》，以及一些室内乐作品，如《A大调第1小提琴奏鸣曲》op. 13、《摇篮曲》op. 16、《哀歌》op. 24或者《西西里舞曲》op. 78——但是除此之外呢？尽管每一位古典音乐爱好者可能都熟悉弗雷这个名字，但考虑到他的作品总计约200部，其实可以不夸张地说，这位作曲家在很大程度上不为人所了解。他属于那类在去世后日益被同时代人的阴影所遮蔽的创作者。20世纪头20年的法国新音乐同克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔的名字牢牢地绑定，以至于投向新派音乐的开路先锋——无疑就是弗雷——的目光至今仍被错置。 阅读更多
莫扎特，D大调小提琴协奏曲KV 218，Ferdinand David编，A-Sm Rara 218/5
原作版乐谱的编纂者可能偶尔会感到绝望：我们在这边为音乐界提供了经过考订的可靠乐谱，而我们全部工作的服务对象却在自己的演奏和教学活动中忽视了这些新的见解。
想要看一个实例吗？我最近听了一名才华横溢的年轻韩国小提琴家演奏的莫扎特D大调协奏曲KV 218（HN 680）。他令人遗憾地没有遵循至少在基于历史认知的演出实践中已被视为“常识”的标准做法，即作为第一小提琴手参与合奏段落的演奏并指挥整个乐队，但抛开这些不论，我们还在细节部分听到了最初源自Ferdinand David编纂的1865年首印版乐谱中的所有细微的乐谱讹误以及主观臆断的修改添加。
音乐的目的不是装饰，它的目的是存真。——阿诺德·勋伯格
对我来说，阿诺德·勋伯格的这句名言表达了作曲家对待音乐的态度——不仅是对待他自己的音乐，而且是对待所有音乐。勋伯格追寻音乐之真的严肃态度罕有其匹。这种态度还意味着某种程度上的不妥协，后文将对此展开更多论述……
几天之后，全世界将会庆祝阿诺德·勋伯格的150周年诞辰——G·亨乐出版社当然也不会缺席！我们现在有充分的理由暂时停下其他工作，先来介绍一下勋伯格对敝社产品阵容的意义。 阅读更多
所谓的“True Crime”类型的影视文学作品——即关于真实发生的刑事案件的报道——的爱好者最清楚，在侦破犯罪活动的过程中，巧合扮演的角色有多么重要。对线索的追踪持续了数周乃至数月却一无所获——然后出现了一条意外的连线，指向了一个重要的调查方向。或者在重复询问证人时，出现了一个此前未知或不被重视的细节，令我们对事情经过的理解焕然一新。总之，在涉及犯罪调查的突破口时，“巧合警长”常常被提到。尽管亨乐编辑团队钻研源文献的工作不能和刑警的调查取证相提并论，但两者在某种程度上有着共通之处，即解决一个决定性的问题有时需要侦探式的敏锐。但还有些时候则需要巧合警长大显身手——下文将要讨论的正是后面这种情况。 阅读更多
如果想要简短地描述一下亨乐出版社的乐谱，那么这样一句话就够了：灰蓝色的乐谱本，封面上没有任何装饰，仅有作曲家和作品名。其他出版社雇有庞大的装帧设计部门，会根据作曲家、时期或乐器的不同选用各不相同的字体、设计和插图，或至少变换封皮的颜色，而亨乐的乐谱始终由严格的“两B原则”一统天下：蓝色（德语blau）封皮，Bodoni字体。可以就此写一篇博客吗？当然！因为一方面，这种简约的设计风格的起源很有意思，另一方面，我们这些编辑也想要倾诉，有时在严格的版式规范所限定的短短几行标题里真正把一切表达清楚——或至少让读者一眼就能识别内容——是何等困难。 阅读更多
A·古特海尔出版社首印版乐谱，翻印版
最近几年里，恐怕没有哪部作品能让音乐家、顾客和经销商们如此频繁地催问我们，它的亨乐版乐谱到底什么时候出版……我们谈论的自然是钢琴音乐史上最“久经战阵”的伟大作品之一，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的d小调第3钢琴协奏曲op. 30。
这部长达1162小节的宏大协奏曲的编校工作确实花费了一些时间，但敝社的原作版钢琴缩谱（HN 1452）已于2023年8月发售——是时候简单地纵览一下这部作品超乎寻常的独特之处了！
阿尔弗雷德·爱因斯坦
1880年生于慕尼黑，1952年逝于加利福尼亚州埃尔塞里托
© Smith College Archives
我已记不清第一次阅读阿尔弗雷德·爱因斯坦（Alfred Einstein）的莫扎特传记[1]的时间了，但很有可能是我在慕尼黑大学音乐学系念书的前几个学期里。阿尔弗雷德·爱因斯坦也同样在这里学习过音乐学，比我早了大约80年。1930年代末，身为犹太人的他不得不和家人一起逃离慕尼黑，移民海外。我在网上找到了爱因斯坦之女艾娃（Eva）的一篇回忆生平往事的动人文章。这部莫扎特传记正是题献给她以及作者的夫人赫尔塔（Hertha）和作者的姐姐贝尔塔（Bertha）的：此书的卷首图里写着“献给我的‘三位女士’”，这颇有莫扎特的风格。
亨乐出版社以恰如其分的方式纪念阿诺德·勋伯格的150周年诞辰：他最受欢迎的作品之一——为弦乐六重奏而作的《升华之夜》（HN 1565）终于披着原作版乐谱的蓝色封皮在今年年初准时出版。在这份乐谱的编纂工作中，我得到了最无可争议的勋伯格专家之一的支持：原勋伯格四重奏组合中的中提琴手Henk Guittart，他也以指挥的身份指挥过很多场《升华之夜》的演出。在我开始编纂工作之前，他就给我开出了一张长长的单子，列举了针对总谱的种种疑问和修正，这是他数十年来浸淫于这部作品的结果。然后在去年，我们交换了无数封电子邮件，既在总体上探讨了乐谱的文献基础，也研究了很多总谱的细节——因为我们恰恰需要在这个夹在忠于源文献和保证实用性之间的紧张地带构建出一种乐谱文本，使之既能满足原作版乐谱的标准，也能为诠释者的音乐实践提供一个理想的基础。我们将在下面的访谈中回顾此次工作历程，向大家展示为何这个任务一点都不简单。 阅读更多
