斯科特·乔普林（Scott Joplin）创作的散拍音乐（Ragtime）和其他钢琴曲已然成为美国音乐史上的经典，并被全世界各个年龄段的人所演奏。如今，他的作品终于披着熟悉的蓝色封面付梓，并成为亨乐经典原作版乐谱系列中的一员，填补了长久以来的空缺。
对这项出版企划来说，能够想象到的最合适的编者莫过于音乐学家、指挥家、钢琴家约书亚·里夫金（Joshua Rifkin），他在1970年代通过自己灌录的唱片《钢琴散拍》（Piano Rags）掀起了一场巨大的乔普林复兴热潮。能够和里夫金合作，共同编纂内容丰富的两卷本乔普林钢琴作品全集，敝社感到极为自豪。目前全集的制作工作尚未完成，为了给读者提供一个尝鲜的机会，我们最近推出了《演艺人》（The Entertainer, HN 1727）和《枫叶散拍》（Maple Leaf Rag，HN 1728）这两首曲子的单行本乐谱。借着这个愉快的契机，我们邀请里夫金先生做了如下访谈。 阅读更多
每一份乐谱的编校工作都是独一无二的。很多时候，令人感到兴奋的是我们所要面对的作品本身。还有一些时候，一部作品独特的文献基础会在方法论的层面令编校工作变得有趣。就本期博文所要介绍的这份原作版乐谱而言，令我感慨良多的不仅是最终结果，还有通向结果的跌宕起伏的过程。
弗里德里希·布格缪勒，版画，1840年前后
当编订弗里德里希·布格缪勒（1806—1874）的《25首练习曲》op. 100的任务被分配给我时，我的第一反应是：“布格啥？”回想起来有些难以置信，在我过去学习钢琴的经历中，那些名为“练习曲”、“教学大师”或“旋律练习”的经典钢琴教材几乎未曾出现，至于什么布格缪勒、哈农、迪亚贝利、车尔尼之流，我其实基本没听说过。因此我在接手布格缪勒练习曲的编校工作时，并未抱有任何童年记忆，既无美好的滤镜，也无糟糕的回忆。在接下来几个月的工作中，我却获得了各种大大小小的体验，令编辑这个职业变得美妙且多彩。 阅读更多
记得下述情形的人都已不算太年轻了。那是在1990年代，德国人还在用最后一版马克纸币付款。一升汽油的价格不到两马克，慕尼黑1860体育俱乐部穿着浅蓝色的球衣征战甲级联赛。当时的亨乐原作版乐谱用的已是和今天一样的蓝色封面——如果有人花现金购买亨乐出品的18首莫扎特钢琴奏鸣曲（分别收录于HN 1和HN 2）、60升汽油或者一件慕尼黑1860的球衣，他拿出来的可能是一张蓝色的钞票。钞票的正面可以看到一幅女士的肖像，背面则是一架老式的三角钢琴。这张100马克纸币的票面人物乃是克拉拉·舒曼。她的形象当年尽人皆知。但是，借助这副面容识别出100马克纸币的人，是否都知道她到底是谁？ 阅读更多
卡尔·玛丽亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）逝世200周年纪念日刚刚过去。1826年6月4日夜间至5日凌晨，年仅39岁的他在伦敦去世。为了向这位伟大的浪漫主义作曲家致敬，G·亨乐出版社推出了他极为优美的《大管协奏曲》的原作版乐谱，这部作品也当仁不让地成为了敝社不断扩充的韦伯作品系列中全新的一员。 阅读更多
466部已记录作品中有249部是歌曲：毫无疑问，歌曲是芳妮·亨泽尔音乐创作的重心所在！从14岁时完成的现存最早的作品——1819年为庆祝父亲的生日而创作的歌曲——到1847年写下的最后一部作品，钢琴伴奏歌曲如一条红线串联起了作曲家的整个创作生涯。因此早就该编订一套歌曲作品集（HN 1610），来和亨乐出版社数十年前就已付梓的芳妮·亨泽尔钢琴作品选集（HN 392）作伴！
而且，现今对芳妮·亨泽尔（原姓门德尔松·巴托尔迪）的研究进展也已为出版原作版乐谱提供了非常理想的基础。直到上世纪80年代，亨泽尔都被简单地视为“他的姐姐”而遭到过度低估，如今，她的学术性作品目录已编制完成，藏于柏林国家图书馆门德尔松档案馆的大部分现存源文献都可以在线阅览，通信和日记得到了学术化整理，有大量关于她人生和作品的研究发表。同样非常重要的是亨泽尔歌曲在线平台（Hensel Songs Online），该网站呈现了男高音蒂莫西·帕克-兰斯顿（Timothy Parker-Langston）演唱全部亨泽尔歌曲的录像，为该体裁作品提供了一个全景视角。难道还能奢望更多吗？ 阅读更多
亨乐出版社的影印本已是本博客中经常出现的主题。但在本期文章中，我想要以一种非常个人化的方式专门谈谈自己有幸参与管理的一个影印本项目——巴赫的b小调长笛奏鸣曲（HN 3232）。
正如我们这些编辑总是迫切地想要制作更多蓝色封皮的亨乐原作版乐谱（这当然也始终是我们的主要关注点！），我们也同样乐于时不时地启动一些特别的工作项目，作为日常工作的调剂。影印本乐谱就是这样一种受欢迎的特别产品，因为从封面设计开始，我们就可以和生产部门的同事一起开动脑筋搞创新，于是采用黄色而非蓝色封皮的巴赫乐谱就此横空出世。而且，这类项目中的其他工作也和原作版乐谱的编辑事务迥然不同。从处理图片，到敲定书本版式和页面比例，这些工作都由生产部门完成和管控——我们编辑部门平时很少接触到这方面的流程和问题。 阅读更多
去年秋天，我在达豪宫（Dachauer Schloss）听了一场音乐会。演出曲目中有莫扎特为小提琴、中提琴和管弦乐队而作的《降E大调协奏交响曲》KV 364（320d）。负责弦乐独奏的两位年轻音乐家的表现精彩动人，观众们显然不会允许他们不加演就离开舞台。于是两位音乐家再度拿起了乐器，中提琴手还以轻松的口吻宣布：“我们将演奏一点儿帕萨卡利亚舞曲作为加演。” 阅读更多
始于1848年的魏玛岁月在李斯特的生命中留下了深刻的印记。这一方面是因为他决定同卡罗琳·冯·赛因-维特根斯坦（Carolyne von Sayn-Wittgenstein）侯爵夫人同居——后者于1847年在基辅同李斯特结识并从此对他产生了巨大影响——，另一方面则是因为他放弃了自己作为钢琴家的演奏生涯，而在履行自己作为“非正式宫廷乐长”的官方职责之余，将精力集中到了作曲之上。受到自己从事指挥工作的经验的鼓舞，李斯特投身于交响诗等新体裁作品的创作之中，同时也开始修改一系列自己已经或未曾发表的作品。 阅读更多
塞巴斯蒂安·李（1805—1887）
你喜欢李吗？在本博客尊贵的读者中，恐怕也只有那些膝间夹持过大提琴的人才能回答这个问题。因为大提琴家、作曲家塞巴斯蒂安·李（1805—1887）是去年底才新近加入亨乐产品目录的作曲家，他如今也仅以其教学作品而知名。不过这些教学作品的受欢迎程度简直高得难以置信——例如1842出版于巴黎且至今仍旧在售的《大提琴实用教程》（Méthode pratique pour le violoncelle）op. 30，或者其他练习曲集，诸如1843年为巴黎音乐学院的教学工作而创作的《40首旋律与进阶练习曲》（40 Études mélodiques et progressives）op. 31（HN 1519），这部作品不久前刚刚壮大了敝社的出版阵容。
