弗朗茨·舒伯特的钢琴音乐几乎是一个无限神奇的仙境。众所周知，他能在最短的段落内惊人地进行最远距离的和声转换，然后再回来。在经常被演奏的“降A大调即兴曲”（D 935, No. 2）中也是如此。降D大调的中间部分一直是我最喜欢的舒伯特的段落之一。每当轻柔的三连音部分以其隐藏的旋律开始时，我的脊背就会感到愉快的颤抖。
保罗·刘易斯（Paul Lewis）演奏舒伯特“降A大调即兴曲”（D 935, No. 2），1:30-3:37的三声中部（Trio）
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几乎在不知不觉中，舒伯特在这里把我们从之前已经确立的调性——降D大调，引向了一个没有临时变化音但激昂扩展的广阔空间，在这里面，除了一个A大调（！）的三和弦的超过七个小节上下翻飞之外，再无其他。降D大调的A大调？—— 这并不是一个友好的邻音。但是，如何再次回到降D大调？
对舒伯特来说完全没有问题。为了做到这一点，在一个短暂的瞬间，他运用了他的魔杖：通过连续的似乎是安全的三连音上升和下降，他达到了平行小调的升f小调和随后的等音，并随之进行了和声的重新定义（A大调=I | f-sharp小调=VI ≙降g小调=降d小调/大调的IV | 降A降D=5I | 降A7 = V7 | 降D = I）回到了舒适的降D大调。
亨乐版，Trio 67–80小节
在这个过程中，我觉得低音部在极低的F调上的颤音（低音部进行：A1 –升F1 – 降A1 – 降D）显得特别巧妙。这个源自A大调的升F颤音“缓和”了美妙的和声变化，可以这么说；它深沉的絮语也暂时分散了我们对实际发生的“令人惊叹”的变化过程的注意力。
但是，亲爱的读者，这里有一个关于这个颤音的问题要问你：它应该与上方的一个全音（升G）还是与略微“危险”的半音G共同发出？当然，这个问题是有版本学背景的。因为，在舒伯特的手稿中，在颤音处明显有一个G–没有#：
皮尔庞特·摩根（Pierpont Morgan）图书馆的亲笔手稿，纽约，Trio 67-81小节
当然，人们可以争辩说，舒伯特很可能只是简单地忘记在tr 符号上方写上“显而易见”的#号。作为遗作“Op. 142”第一版（1839年出版，献给李斯特）的编辑，迪亚贝里显然看到了这一点，并通过在颤音前添加一个小的升G来非常务实地澄清了它：
第一版，Trio 70-79小节
我所接触到的所有版本，无论是否是原作版，都在颤音的上音上加上了#号（=升G）。但是：所有以前的亨乐原作版都没有，因为长久以来，我们一直遵循亲笔手稿的写法（G）。不过现在，根据一位钢琴家的建议，然后在我们的编辑部里详细讨论了这个问题，我们决定在我们的版本中加入第一版的“自然”发音的#。
我承认，你几乎听不出G和升G之间的区别。充其量，只有在钢琴上进行直接比较才能听到。即使在伟大的钢琴家的各种录音中（例如，Radu Lupu在他精彩的慢速录音中，你几乎注意不到低音），我也常常不能确定钢琴用的是G还是升G颤音。(在上面的录音链接中，保罗·刘易斯弹的是升G。)
你有什么看法？理由是什么？我非常乐意与您继续我们在亨乐内部的讨论。非常感谢!
PS：关于舒伯特钢琴音乐中另一个更著名的低音颤音，席夫（András Schiff）曾经说过一些很值得一读的话。