亨乐在2022年致力于一个特定的体裁：在“Henle4Strings”的口号下，我们要特别关注我们多样化的原作版弦乐四重奏版本，否则这些版本可能会在我们庞大的钢琴音乐目录中被忽略。例如，您知道吗？乔治·格什温并不是只为钢琴或舞台而创作的，以及在我们的出版物里，有一个来自2016年的真正当代的四重奏作品……
我们的博客也已经为这个主题发了两篇文章，举例说明了我们弦乐四重奏版本的广泛性。Annette Oppermann关注的是这一流派的维也纳“前辈”——海顿/莫扎特/贝多芬，而Peter Jost则报道了阿诺德·勋伯格的第二弦乐四重奏，这是“现代”音乐的基础性作品。
勋伯格的四重奏在这方面并不是一个孤独的异类——我们最近出版了重要的新版本，特别是20世纪时期的版本。其中最令人印象深刻的当然是贝拉·巴托克全集的最新一卷，包括他的六首弦乐四重奏，由“巴托克教皇”拉斯洛·索姆法伊（László Somfai）模范式地编辑（HN 6206）。我们对各个分谱的实用演奏版本的出版已经在进行中——我的同事Annette Oppermann将很快在这里报道更多细节……
在我们的目录中，代表所谓的第二维也纳乐派的不仅仅是勋伯格的四重奏：我们还推出了阿尔班·贝尔格（Alban Berg）的开创性的弦乐四重奏作品（op. 3）的新版本（HN 1000）。考虑到这部作品漫长的产生过程，对现存资料和评鉴版的研究特别有意义：这部四重奏创作于1910年，首演于1911年，但直到1920年才出现在印刷品中，而贝尔格在1925年再次修订了它。此外，相对于总谱而言，各个分谱都有自己的“生命”，显示出与总谱的无数细微差别。这些情况给该版本带来了许多困难，我们的编辑Ullrich Scheideler在该版本的序言和评论部分做了详细描述。
从实践的角度来看，一个特别的挑战是如何安排贝尔格弦乐四重奏的各个分谱：第一版中不仅包含了大量用以演奏定位的提示音，而且包含了与主奏平行的整个提示音系统：
我们决定更进一步，将各分谱安排成真正的演奏乐谱，这样，每个演奏者都能看到其他演奏者的音符，从而看到整个音乐语境：
对于这种极其复杂的作品，即使在今天，演奏者也面临着最大的困难，希望这种呈现形式能起到一点帮助。由于采用了特别大的纸张格式（25.5×32.5厘米）和大量的折页，保证了该部分的良好可读性和方便的翻页——该视频也对该版本进行了简要介绍：
亚历山大·策姆林斯基（Alexander Zemlinsky）创作的弦乐四重奏的重要性几乎不亚于此，幸运的是，近年来，他的地位越来越被认可。虽然他不是直接属于第二维也纳乐派的作曲家，但作为阿诺德·勋伯格的老师（同时勋伯格还娶了他的妹妹），他在个人和音乐上都与该乐派有着密切的联系，他经常指挥勋伯格的作品。
策姆林斯基最具雄心和实验性的作品也许是他的“第二弦乐四重奏”作品15（HN 1272）。他在1913至1915年期间创作了这部作品，因此按照直接的创作日期顺序，他肯定将上述的贝尔格（1910年）和勋伯格（1907/08年）的四重奏视为典范和基准。
虽然策姆林斯基从来没有采取激进的步骤，走向十二音体系，但他经常走到调性的极限并超越，特别是他的第二四重奏（不再有调号，只用一个乐章组成）——可以听听拉萨尔四重奏的参考录音中的开头。
在维也纳音乐之友协会的亚历山大·策姆林斯基基金的慷慨支持下，我们的第二版四重奏得以纠正第一版的许多缺点：例如，给阿诺德·勋伯格的献词被遗忘了（！），更不用说，由于乐谱比各个分谱的出版早了四年，策姆林斯基在此期间对分谱材料所做的许多补充和修正都不见了。我们的版本还包括策姆林斯基在信中向他的朋友安东·韦伯恩传授的有用的节拍器标记，但第一版中也没有这些标记。然而，我们不会仅仅停留在这一首四重奏上，而是已经计划在不久的将来出版他的“第三弦乐四重奏”作品19.
最后，澄清我们文章开头的疑惑：我们目录中的当代弦乐四重奏来自于叶夫根尼·基辛（HN 1183）；而乔治·格什温实际上为弦乐四重奏创作了一首“摇篮曲”（HN 1224）。
如果你的好奇心现在可能已经被激起，为什么不探索我们丰富的四重奏曲目：从摹真版到所有贝多芬四重奏学习版的套装版，这一切都在这里！