2022年的音乐纪念日似乎特别丰富。虽然由于显而易见的原因,我们没有在这个博客论坛上庆祝约翰·威廉姆斯或埃尔顿·约翰的生日,但我们今年致敬的的范围已经从库瑙、勃拉姆斯、弗兰克到亚历山大·斯克里亚宾。毫无疑问,所有这些作曲家都留下了有分量的作品,并在亨乐目录中占据了核心位置。但是,今天的博文所庆祝的让以前的庆祝都“黯然失色”:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的“平均律钢琴曲集”(Well-Tempered Clavier)第一卷!这部由二十四首前奏曲和赋格曲组成的乐曲集,由巴赫于1722年记录在一部精确而清晰的抄本上,其精心设计的扉页上写着“……供好奇的年轻音乐家以及那些已经精通这方面学习的人使用和受益……”,三百年来,它几乎伴随着所有接触过钢琴的人们。而且,它的历史也同样多姿多彩,在亨乐出版社,它已经由我们出版了七十多年。
但回到1722年:通过他的“为所有全音和半音调而作的前奏曲和赋格作品集”(Praeludia und Fugen durch alle Tone und Semitonia),即今天的专业圈子里所简称的“平均律”第一卷(WTC I),巴赫当时为实现键盘乐器的调律做出了努力,这种调律在今天仍然有效,所有的调都听起来一样好,可以不需要任何重新调音。这部作品既是获得钢琴技巧的练习材料,也是创造性地渗透了对位法的范例集,最初是针对巴赫自己的学生和孩子的。大量现存的由他的学生们和后者的学生们制作的副本,反过来证明了这部作品在作曲家生前的广泛和持久流传。但是,即使在那之后,“平均律”第一卷也没有淡出人们的视线。在十八世纪中叶左右,仍然可以找到销售的副本。弗里德里希·马普格(Friedrich Marpurg)或约翰·菲利普·基恩伯格(Johann Philipp Kirnberger)等作家在他们的音乐理论著作中节选了这组作品,戈特弗里德·范·斯维腾(Gottfried van Swieten)等收藏家将其纳入自己的图书馆,让下一代作曲家研究它——莫扎特或贝多芬的副本、改编版或书信里的声明就是有力的证明。
从1790年代中期开始,各家出版社都以系列的形式推出了莫扎特或海顿的钢琴作品全集,同时出版商的兴趣也转向了巴赫。1800年左右,三家公司——汉斯·乔治·奈格利(苏黎世)、尼古拉斯·西姆罗克(波恩)和霍夫迈斯特与库内尔音乐局(维也纳/莱比锡)——以直接竞争的方式出版了“平均律”第一卷。这些最早的印刷品在19世纪被大量的版本所取代,几乎每个有自尊心的出版社都在其计划里出版(至少)一个。鉴于这套书的教学意义,越来越多的钢琴家发现自己在专门为“实践”设计的版本中补充了巴赫标记版本中没有规定的参数,如节奏、力度、指法或分句。车尔尼的版本于1837年由莱比锡的彼得斯出版,是这种“指导性版本”传统的开端,在十九世纪下半叶,钢琴家和作曲家如卡尔·赖内克、罗伯特·弗朗茨或费卢西奥·布索尼等人对作品的演奏和理解方面的信息不断丰富。
。在这些版本的音乐文本方面,显然有时不再很清楚哪些是来自巴赫,哪些是来自编辑——这导致了我们今天与Urtext一词相关联的不可避免的反应。因此,早在1862年,弗兰茨·克罗尔就向彼得斯提交了一份(几乎)没有所有附加内容的音乐文本,这也构成了他的《旧巴赫全集》版本的基础,今天仍被认为是巴赫研究的里程碑。其他出版商的进一步(或多或少)文本评判性的版本也随之而来,当然,总是伴随着指导性的版本,这些版本深受公众欢迎,在市场上保留了好几代。
众所周知,正是这些指定的版本是君特·亨乐在1948年成立一家专门从事原作版的出版社的核心动机之一。而在这里,“平均律”第一卷也是非常重要的,而且至今仍是如此。它于1950年出版,与莫扎特、贝多芬和舒伯特的钢琴作品一起被列入亨乐目录的前十部作品中,而且至今仍是该出版社最畅销的作品之一。奥托·冯·伊尔梅尔在其版本的序言中写道:
“这个版本基于原始的亲笔手稿,恢复了巴赫所期望的“经过合适调律的键琴”(”The well-tempered Clavier”)的演奏自由。因为他从未指示过速度或力度,而是允许两者从作品的内在内容中自由发展。任何这种编辑性的补充都会使作品僵化,并使其无法渗透到巴赫音乐的真正本质。”
从该作品广泛的手稿传统中确定这一纯粹的原作版,诚然不是一件容易的事。因为在三个副本中,不仅收藏的内容,而且巴赫的笔迹也被复制得非常好,以至于这些手稿后来被错误地评估为其他亲笔手稿。因此,直到20世纪50年代,人们仍然假设有四份“平均律”第一卷的亲笔手稿,还有大量所谓的授权变体存在,这给编辑带来了年代分类和评估的问题。
编辑与君特·亨乐之间的通信充满了出版社档案中的几个文件夹,记录了在不断考虑当前巴赫研究的过程中对来源的评判性审查,甚至在该版本出版后仍在继续,并得到了外部顾问的支持。最新的研究结果被纳入每一期新的“平均律”第一卷中。例如,1960年假设只有一个亲笔手稿,这被认为是变体的“最可靠来源”。另一方面,更多的装饰音是通过巴赫学生的抄本从巴赫的直接环境中收录的,为这一音乐的当代演奏实践提供了重要线索。
直到1997年,该文本在内部被反复测试,当时认为对该版本进行基本修订的时机已经成熟。基于大量新的巴赫研究成果,编辑恩斯特-君特·海涅曼(Ernst-Günter Heinemann)再次重新审视了所有资料,推出了新版本,并在序言里首次提供了对传统的详细评估,以及按照作品的不同修订阶段对变体进行分类的评论。当时,当前发行的伊尔梅尔版作为新版的制版摹本。虽然主要的音乐文本几乎没有改变,但装饰音和变体却非常需要修正,以使“平均律”第一卷达到当前的研究水平——这也是亨乐出版社的原作版版本所期望的。
君特·亨乐特别关注原作版版本的实用性,这就是为什么出版社的钢琴版本从一开始就配备了指法。在这里,第一版的“平均律”第一卷也反映了出版社历史上的不同时代。1950年的版本是由兰佩(Walther Lampe)出版的,他是一位著名的钢琴家和受人尊敬的老师,君特·亨乐本人在年轻的时候曾与他一起上课。作为亨乐的亲密顾问,兰佩在出版社的第一批出版物中发挥了积极作用,并为这些版本贡献了重要的实践经验。1973年,兰佩的指法被汉斯·马丁·西奥波德在该作品的新版本中用一个较辅助的版本所取代。2007年,希夫(András Schiff)终于被邀请用他的实用演奏指示为现在出版的新版本增光添彩。这位著名的巴赫诠释者不仅为当前版本的“平均律”第一卷提供了他深思熟虑的指法,还在一篇详细的序言里解释了他对塑造作品声音的想法。
钢琴家、出版社社长沃尔夫-迪特·塞弗特(Wolf-Dieter Seiffert)和编辑恩斯特-君特·海涅曼之间的广泛通信,至今让人了解到在该版本出版前,每一个细节都经过了深入的讨论。例如,“d小调赋格曲”(mm. 25f.)结尾处复杂的琶音的演奏,显然是在一个晚上讨论的,但没有写下来——这就是为什么通过电子邮件向大师希夫要“您手中的‘巴赫亲笔手稿’”,以澄清情况。
相反,在一封关于指法问题的详细信件中,希夫向出版社的编辑海涅曼解释了他为什么在“G大调赋格曲”的主题结束时不换手指就弹出重复的音符,并说明了他在这一点上关于下面文字”et incarnatus est”的音乐联想。
[……这是我的联想。要阐明的是,你一定不要为音的重复而改变手指]。
好了,这是否激起了你对我们的庆祝“平均律”第一卷的好奇心?那么为什么不在我们的版本中找到更多关于这个伟大的巴赫解释者的解释……或者只是坐下来听一下希夫的精彩完整的演奏。