勃拉姆斯“四首严肃的歌”(op. 121)的一个模棱两可的段落

约翰内斯·贝尔(Johannes Behr)的特约稿件,来自《约翰内斯·勃拉姆斯全集》(基尔)

约翰内斯·勃拉姆斯,照片摄于1896年6月(吕贝克音乐学院勃拉姆斯研究所

约翰内斯·勃拉姆斯于1897年4月3日逝世,距今已有一百二十五年。在那大约九个月前,他被致命的疾病拖得越来越沉重,终于放下了他的作曲家之笔。1896年5月和6月,他仍在为管风琴创作总共十一首的众赞歌前奏曲。当时,他在给尤塞比乌斯·曼迪切夫斯基(Eusebius Mandyczewski)的信中说,他正在练习“对小事的忏悔和懊悔”——从而展现了一个例子,即他对自己的音乐越是轻描淡写地表达,事实上,他越认真对待它。直到1902年,这本来自他遗产的作品集才作为Opus 122出版,它散发着“最后作品”的特殊光环。这十一首众赞歌前奏曲已经出现在《新勃拉姆斯全集》(第四系列)和基于前者的原作版(HN 1368)里面。

阅读更多

Posted in 勃拉姆斯, 钢琴 | 2 Comments

四个声部,许多问题:关于弦乐四重奏的编辑工作

我们各个数字媒体平台的忠实访问者已经知道,在“Henle4Strings”的口号下,2022年的重点是弦乐四重奏。因此,现在也是我们的博客开始关心这个话题的时候了,特别是——除了定期报告莫扎特弦乐四重奏项目的进展之外——因为这个体裁在这里还没有得到适当的阐释。
阅读更多

Posted in 大提琴, 室内乐, 小提琴, 弦乐四重奏 | 发表评论

亨乐图书馆App——我们的下一个重要里程碑

我们的App已有六年历史,我们终于可以宣布,我们的原作版目录的所有作品现在都可以在亨乐图书馆App里找到了! 阅读更多

Posted in Android, App, 亨乐图书馆 | 发表评论

亚历山大·斯克里亚宾(1872-1915)的150周年诞辰,第一部分

亚历山大·斯克里亚宾(1872-1915)

我承认,在打出这篇博文的标题时,我不得不快速看了一眼以确定:斯克里亚宾只有150岁?但这是真的。因此,这位俄罗斯钢琴家和作曲家只比勋伯格大两岁。虽然我完全知道斯克里亚宾后来的作品超越了调性的界限,但我本能地将他置于十九世纪,比十二音技法的创始人更早。但在这里,这个文章不应该是关于比较的。我对他较晚的出生日期感到惊讶,在于这可以作为一个很好的起点,简要回顾一下G.亨乐出版社以前出版的斯克里亚宾版本以及这位俄罗斯作曲家音乐风格的变化。斯克里亚宾——浪漫主义者还是“现代主义”者? 阅读更多

Posted in 斯克里亚宾, 钢琴 | 发表评论

“关于莫扎特‘A大调钢琴奏鸣曲’K.331的最新消息”

莫扎特 (1756–1791)

“好事成三”(All good things come in threes)——当我坐下来论述下面的文字时,我想到了这句话,之前我已经在亨乐的博客上发表过两次关于莫扎特著名的“A大调钢琴奏鸣曲”(Alla Turca,土耳其风格)的文章。第一篇涉及轰动一时的布达佩斯莫扎特奏鸣曲部分手稿的发现及其编辑后果,最终导致了我们的新修订版。第二篇首次揭开了莫扎特亲笔手稿的最后页“Rondo Alla Turca”的上的“重复”指示,这在以前是被误解的。现在是第三篇:在此期间出现了一个到目前为止完全未知的、莫扎特时代的抄写员的副本(!)。 阅读更多

Posted in 莫扎特, 钢琴 | 发表评论

为“长号之神”而作的协奏曲——费迪南·大卫“小协奏曲”(op. 4)终于亮相亨乐原作版

费迪南·大卫(Ferdinand David,1810–1873),J. G. Weinhold的石版画,莱比锡,1846年

长号是一种具有悠久历史但也充满争议的乐器。在文艺复兴时期和巴洛克早期的第一个伟大的全盛时期之后,它在17世纪末和18世纪长期处于小众的地位。我们要感谢贝多芬将其“重新融入”交响乐团,从那以后它已经变得不可或缺(见我们2020贝多芬年的相关博文)。在20世纪,长号才作为一种名副其实的独奏乐器真正进入了自己的领域——其多样的音色和演奏技巧首先在爵士乐中得到了珍视(这里是传奇人物J.J.约翰逊的一个例子)。 阅读更多

Posted in 协奏曲, 长号 | 发表评论

圣诞博客

遗憾的是,新冠疫情仍然控制着世界上的大部分地方,这意味着降临节和圣诞节期间许多的音乐会再次被取消。我们期盼,到2022年春天,我们将看到复苏,特别是对那些在艺术和文化领域工作的人来说。

 

 

 

 

阅读更多

Posted in 古典音乐 | 发表评论

舒曼在他的《童年情景》中的速度标记。机会,而不是烦扰

“你无法定义速度。速度没有自己的存在,所以它既不可能是错的,也不可能是对的。世界尚未理解的是:速度(tempo)与速度(speed)无关[…]。没有一个单一的速度,让你可以从柏林带到伦敦[……]。速度标记‘92’。92是什么?[……]这是愚蠢的!每一个音乐厅、每一首作品、每一个乐章都有自己的绝对速度,恰恰定义了这种情况——而不是其他情况。”

(摘自《速记拥抱》,谢尔盖·切利比达奇,Sergiu Celibidache,Con Brio出版社 2002) 阅读更多

Posted in 舒曼, 钢琴 | 发表评论

埃尔加的小提琴“香颂”原作版:当没有东西可编辑时,编辑该做什么?

我今天的博文标题中提出的问题是故意自相矛盾的,具有挑衅性。肯定有什么东西被编辑了,否则这本精彩的新原作版就不会出现在G. 亨乐出版社的目录中。但在这里,我们实际上是在处理一个特殊的文献学案例,乍一看没有问题,是的,我甚至可以说:似乎可以松一口气——但仔细检查后却发现相当令人不安。 阅读更多

Posted in 埃尔加, 小提琴 | 发表评论

精致还是疏忽?关于福莱“第一钢琴四重奏”(op. 15)的两个段落

加布里埃尔·福莱(1845–1924)

福莱以其精致的调性语言著称,在他的作品中,旋律、节奏和和声等关键参数都显得非常细致。与之相反的是,他的作品避免了华丽的效果,而且对比度也被不同程度地暗淡化。这往往导致微妙的疏离感,乃至达到含糊矛盾的极致,特别是在和声方面,在全音、半音和调式的回忆中交替出现。 阅读更多

Posted in 室内乐, 福莱, 钢琴 | 发表评论