Liebe Leser,
wir bedanken uns heute sehr herzlich bei Ihnen für Ihr Interesse am Henle-Blog. Wir freuen uns auch im nächsten Jahr auf Ihre Besuche und versprechen interessante Beiträge rund um Fragen musikalischer Notentexte.
Heute finden Sie hier einen Film, der es in sich hat. Es handelt sich um eine gut 30 Jahre alte Produktion des Weihnachtsoratoriums mit Nikolaus Harnoncourt. Unbedingt hörens- und sehenswert! Weiterlesen
Zwar machen die blauen Urtext-Ausgaben den Löwenanteil unseres Katalogs aus, aber so ganz nebenbei produzieren wir auch noch eine ganz andere Art von Noten, nämlich Faksimiles, also originalgetreue Reproduktionen von besonders bedeutenden Handschriften. Oft genug führen wir zu einem Werk sogar beides, so dass mancher sich fragen mag: Wozu braucht man eigentlich das Faksimile, wenn man doch eine verlässliche Urtext-Ausgabe hat, die gerade diese Quelle wissenschaftlich auswertet und dem Musiker damit die optimale Aufführungsgrundlage für das Werk bietet? Weiterlesen
In diesen Tagen kommt unser neuestes Urtext-Produkt frisch aus der Druckerei: eine Ausgabe der Sonate a-moll für Flöte solo von Carl Philipp Emanuel Bach (HN 555). Von den praktischen Besonderheiten dieser Ausgabe soll an dieser Stelle nicht ausführlich die Rede sein (Klapptafel zum blätterfreundlichen Musizieren; vollständige Reproduktion der Erstausgabe für all diejenigen, die sich in die Quelle dieses zentralen Flöten-Werkes vertiefen und möglicherweise daraus spielen wollen; aufführungspraktische Bemerkungen vom Traverso-Spezialisten Karl Kaiser, der die Edition mit vielen Hinweisen begleitet hat und auf den wichtige Anregungen zum folgenden Text zurückgehen). Nur um eine einzige Note im 2. Satz soll es in den folgenden Überlegungen gehen. Weiterlesen
Im Anschluss an den allgemeinen Blogbeitrag von Dominik Rahmer über „Besetzung, Fassung, Bearbeitung – wie weit darf Urtext gehen?“ (Oktober 2012) geht es hier um einen speziellen Fall von Bearbeitung. Wer im Internet nach „César Franck Cellosonate“ sucht, erhält mehr als 80.000 Ergebnisse. Schon bei den Überschriften der angebotenen Seiten wird aber schnell klar, dass es sich um die Bearbeitung der berühmten Violinsonate in A-dur handelt. Weiterlesen
Vor allem für Pianisten und Streicher steht der Name Henle für verlässliche Urtext-Ausgaben ihres klassischen Repertoires – da der Verlagsgründer Günter Henle selbst Pianist war, lag der Schwerpunkt der frühen Verlagsjahre auch auf der entsprechenden Literatur. Doch inzwischen haben sich ebenfalls die Blasinstrumente einen festen Platz im Katalog gesichert. Weiterlesen
Wie im Vorwort der Henle-Ausgabe von Henryk Wieniawskis Scherzo-Tarantella (HN 553) vermerkt, gibt es von diesem Werk eine Fassung für Violine und Orchester in einer unvollständig erhaltenen Kopie des verlorenen Autographs. Diese Fassung wurde nicht veröffentlicht und weist erhebliche Unterschiede zur gedruckten Fassung für Violine und Klavier auf. Leider ist kein weiteres Autograph der Scherzo-Tarantella überliefert, und ohne entsprechende Hinweise zu Wieniawskis Arbeit an dem Werk konnten wir die Orchesterfassung nicht für die Edition der Klavierfassung in Betracht ziehen. Weiterlesen
Das Autograph von Mozarts Klavierquintett für Klavier und vier Bläser KV 452 barg mehr als 200 Jahre lang ein Geheimnis. Ich konnte es im Zuge meiner Urtextedition
(HN 665 und HN 9665) im Jahr 2000 erstmals lüften. Weiterlesen
Neben dem Hauptinstrument Klavier spielen die Streicher im Henle-Katalog von jeher eine große Rolle. Bereits unter den ersten Veröffentlichungen des Hauses aus den 40er Jahren finden sich mit Beethovens Cellovariationen und Violinsonaten (HN 5 und HN 7/8, beide inzwischen natürlich nach der Neuen Beethoven-Gesamtausgabe revidiert) Standardwerke des Streicherrepertoires, das in den folgenden sechs Jahrzehnten von Bach bis Berg systematisch ausgebaut wurde. (Wie übrigens auch an unseren 13 Video-Interviews mit 13 international renommierten Geigern zu 13 großen Violinwerken abzulesen ist.) Der Kontrabass hingegen kam erst mit dem neuen Jahrtausend zu Henle, und das hat viele Gründe … Weiterlesen
Manchmal lösen sich Rätsel nicht auf, selbst wenn die Quellenlage dem Herausgeber einer Urtextausgabe üppiges Material an die Hand gibt – wie etwa bei Robert Schumanns Papillons op. 2, von denen eine „Fassung letzter Hand“ wohl kaum ermittelt werden kann. Weiterlesen
Die Verwendung volksmusikalischer Elemente in der Kunstmusik hat bekanntlich eine lange, bis auf das Spätmittelalter zurückreichende Tradition. In der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts erhielt diese Praxis vor dem Hintergrund des aufstrebenden Nationalismus eine neue Bedeutung und Qualität. Diente sie so manchem Komponisten als demonstrativer Verweis auf die Verwurzelung mit seiner Heimat und zugleich als selbstbewusstes Gegengewicht zur damaligen Dominanz deutsch-österreichischer Musik – man denke etwa an Edvard Grieg oder Antonín Dvořák –, so führten andere Musiker mit großem Erfolg den exotischen Reiz fremdländischer Klänge vor.
Wie kaum ein anderer profitierte von der Mode solcher nationalen Idiome der Geigenvirtuose Pablo de Sarasate (1844–1908), der in seinen eigenen Kompositionen Anleihen an die Volksmusik zahlreicher europäischer Länder und Regionen machte. Weiterlesen